Protestation

L’exposition prend pour point de départ la critique émise en 1926 par Louis Aragon et André Breton, à l’occasion du ballet Roméo et Juliette de Serge Diaghilev, dont Miró réalise les costumes. C’est au tract brandi par les deux surréalistes à cette occasion que l’exposition emprunte son titre : Protestation. À travers un ensemble d’œuvres rarement montrées en France, le parcours déroule différents moments d’expérimentation qui témoignent de la place de la protestation dans la recherche plastique de Miró, lancé dans un corps à corps avec la peinture, allant jusqu’à « l’assassiner ». Dans un contexte marqué par la guerre et le franquisme (1936-1975), Miró se réapproprie la protestation et la transforme en un acte créatif et lui-même contestataire. L’exposition met ainsi en avant un artiste résolument en lien avec son époque, ainsi que la résonance politique de son travail, en présentant ses collaborations avec une jeune génération d’artistes engagés (Josep Royo, Pere Portabella et la troupe de thêatre la Claca). Suivant un découpage chronologique, le parcours présente les différentes tentatives de Miró de dépasser la peinture et comment celles-ci se font l’écho des évènements contemporains.